Report de 2020 - Tous les billets déjà achetés restent valables. 

Cette année nous vous présentons un des pères et légende du Highlife, le chanteur et saxophoniste Gyedu-Blay Ambolley. Il a partagé la scène avec les plus grands de Fela Kuti, Miriam Makeba à Manu Dibango. Son album légendaire ‘Simigwa’ l’a fait connaitre de tous les amateurs d’Afrobeat et de musique des années 60-70 d’Afrique de l’Ouest. Accompagnés du Sekondi Band, l’auteur du fameux ‘heyba !’ foule les scènes Européennes ces deux dernières années en passant par le Montreux Jazz Festival, le New Morning, et nous offre un passage par Saubrigues.

Pour la 2ème année, nous ouvrons les portes de la Mamisèle au projet Katapult pour une soirée sous le signe de l’éclectisme : 4 groupes choisis parmi les artistes qui ont bénéficiés d’un accueil en studio, à retrouver sur scène !

THE SUPER SOUL BROTHERS BAND – Soul

The SuperSoul Brothers perpétuent la tradition magique des Deep Soul Revue, dans la pure lignée des live 60's.

Darons du riff, du shuffle, du swing sweet, parlant slap beat et chicken funk, tous plus sons of memphis que Wilson, ces cinq performers rodés, dans le plus pure style Stax, déroulent une Soul music portée par une ligne de basse qui groove, un drumbeat comme un V8, un lead vocal puissant, un orgue rugissant et guitare avec spring reverb.
Zootsuit, derby black & white, lunettes noires, ce Take 5 connaît la chanson, l’histoire et les ficelles du métier de Soulman.

Ce quintet énergique, est un véritable feu d'artifice sur scène et avec eux la Soul est ce qu’elle ne devrait jamais cessé d’être, une musique de l’âme.

MISS BEE & THE BULLFROGS - Soul & Blues électrique

Soul & Blues électrique, interprétation mature et inspirée, référence aux pointures du genre, on est sur le sillon de Chess Records.

L’héritage est entre de bonnes mains et cette célébration du genre, le Chicago Blues, transpire dans les compositions et le jeu de l’abeille et ses crapauds.

Ils émergent et vrombissent par la grande porte en première partie de formations prestigieuses comme Malted Milk, Nico Wayne Toussaint, The Headbangers,  et écument les tremplins et les scènes paloises.

Leur performance est intense, audacieuse et vibrante de la brutalité rageuse des Juke-Joints du Delta mais emprunte également d’une fraîcheur revigorante portée par le chant et le sax de Maëlys.

Stratocaster rageuse comme le Mississipi, batterie chauffée au fer rouge, basse entêtante et déchaînée  le crew martèle l’ellipse musicale de la musique Afro-Américaine.  

En parallèle du concert de Kyekyeku & Ghanalogue Highlife + Elom 20ce qui a eu lieu le samedi 13 avril, Scène aux Champs s’associe avec l’association PhotoWalk GH, basée à Accra, pour vous présenter le travail de 7 photographes Ghanéens, dont certains commencent à faire parler d’eux dans les galeries d’Afrique de l’Ouest. Des univers artistiques très différents qui mettent en avant la créativité de ce pays et ces nombreuses facettes.

Exposition ouverte jusqu’au 18 mai pendant les heures d'ouverture de la médiathèque:

Lundi: 16h-17h30

Mardi: 10h-11h30 / 17h-18h30

Mercredi: 16h-18h

Jeudi: 16h-17h30

Vendredi: 17h-18h30

Samedi: 10h30-12h

1er dimanche du mois: 10h30-12h
Entrée libre.
Salle ronde de la Mamisèle à Saubrigues

Les photographes:
- Francis Kokoroko
- Ofoe Amegavie / Photography by Ofoe Amegavie
- Selorm Jay / Fullish Art
- Elihu Ashong
- Mawuli K Tofah
- Selorm Sosu
- Nick Seun Adatsi

Remerciements: Kafui Doris Anson-Yevu / Photowalk Gh

15-19H
Place de la Marie, Saubrigues (40)

Vendez vos instruments, disques, partitions, matos son et lumière de scène, etc

Bar et animation musicale

Pour réserver un emplacement (gratuit - adhésion 5€ obligatoire à l'association), inscrivez-vous ici: Inscription Zik & Puces

Musiques des Balkans

Prêt-e-s pour un voyage joyeux aux confins de l’Europe de l’Est ? En ouverture de la saison 2019-2020, Scène aux Champs vous invite à suivre Chosleski, un ensemble musical créé en 2008 au pied des Pyrénées. Violon, accordéon, bouzouki, contrebasse et cajon-derbouka au bout des doigts, la formation chevauche le répertoire traditionnel des Balkans et d’autres influences méditerranéennes. Elle perpétue aussi la grande tradition de la musique Klezmer de la culture ashkénaze d’Europe centrale ainsi que ses dérivés plus contemporains. Tout schuss et sans complexe pour une musique festive et populaire !

Rock Noise Tribal - Béarn

Découvrons ensemble le nouveau projet d’Artùs « Cerc ». Cerc veut dire cercle en occitan, mais aussi arc en ciel, ou encore assemblée, collectif…

L’arc en ciel d’Artùs c’est de faire du neuf avec du trad, de se saisir d’instruments gascons et de les balancer à l’autre bout de la palette de couleurs dans le rock noise et progressif. Depuis 2001, ces gascons puisent aux sources de la culture locale et s’émancipent des dogmes de la tradition pour faire un son bien à eux. Déjà 400 concerts à leur actif, et pour la première fois à la Mamisèle : rassemblons-nous pour en profiter !

Performance live de l'artiste peintre Lydie Arickx pendant le concert.

Pop/Folk - Grande-Bretagne

Le trio londonien Arctic Lake affiche son intention : exprimer la profondeur des émotions de l’âme humaine, les pensées et les expériences auxquelles la plupart d’entre nous sont confrontés. Pari réussi avec la voix pénétrante et envoûtante de la chanteuse Emma Foster, étayées par des mélodies tout en retenue. Un son planant, qui évoque l’ambiance d’un London Grammar, mais  la prestation d’Arctic Lake  sous les lumières travaillées de la Mamisèle sera un voyage unique à apprécier à sa juste valeur.

 World – Grande-Bretagne

De retour de Bali et Java, la Londonienne d’origine tamoule Susheela Raman vient nous présenter en concert intimiste son dernier album ‘Ghost Gamelan’. L’écriture de l’album a été inspirée par le gamelan, cet instrument originaire des îles, composé de multiples percussions. Susheela nous amène à la transe, avec sa voix si magique et son univers captivant qui évoque l’invisible et les présences ancestrales.

‘Comme toujours l'artiste nous plonge dans ses rêveries universelles et hypnotiques, passant de tempêtes rythmiques haletantes à des balades sensuelles et fantomatiques, aux confins du surnaturel’ FIP

The Headbangers ft Robinson Khoury (Jazz fusion - France)

Le trompettiste Nicolas Gardel a donné naissance aux Headbangers pour faire sonner avec brio ses compositions dotées d’énergie et de créativité. Pour ce concert unique à Saubrigues, le sextet accueille Robinson Khoury (Lyon), prix international de trombone Jazz. Ca va dépoter avec un jazz moderne, faisant dialoguer funk et musique pop électro. Bousculez vos idées sur le jazz avec les Headbangers, laissez la musique s’emparer de vous. Un son puissant et un sacré groove, recommandés par l’équipe de prog !

‘Un groove grave serré comme un expresso en intraveineuse !’ Jazz magazine

Léonie s’est fait connaître par l’acclamé single « Two of us » en 2014,  il lui aura fallu 4 ans pour peaufiner « Crave » son dernier album, avec la production de Alf (Air, Phoenix, Sébastien Tellier), c’est long mais pour un résultat fabuleux. Pour pas mal d’entre nous à la Scène aux champs, c’est le meilleur album de l’année passée. Un monde en soi, comme le titre les Inrocks, « Crave » est de ces disques qui explorent sans jamais se perdre tout un tas de territoires, de cultures et d’époques. Au détour d’un refrain, d’un son ou d’une ligne mélodique, à la beauté ponctuellement troublante, on peut ainsi entendre du glam-rock, de la musique orientale, des harmonies aériennes à la Mansfield.Tya et même des textes de Marguerite Duras (India Song) et de François de Malherbe (Rose)’

Léonie est à la batterie ou aux claviers, chante. Marie Milon aux percussions et à ‘l’électronique’.

C’est brillant, inclassable par tant de variété et de références.

Julie Lobato et Julen Achiary. Quoi de mieux pour ouvrir la soirée d’un anglais s’inspirant de l’Orient, qu’un duo emmené par un musicien basque, Julen Achiary, habité par des chants d’Anatolie ? Rythmes et émotions !

Il y a pile vingt ans (bon anniversaire !), Bumcello faisait ses premiers concerts dans un bar avec l’idée de remplacer le DJ par un violoncelle et une batterie. Et ça a marché. 
En 2006, le duo concourait aux Victoires de la musique dans la catégorie album de musique électronique sans avoir utilisé un seul instrument électronique. Et il a gagné. 
Premier album de Bumcello depuis 2012, Monster Talk marque le grand retour du duo Vincent Ségal/Cyril Atef. Et c’est un grand pas en avant. La formation est toujours insolite – un batteur, un violoncelliste, la liberté totale et l’imagination en guests – et la musique inclassable.

Marché aux puces de la musique et concert festif!

Gros succès en 2019 pour la 1ère édition alors nous renouvelons le Zik & Puces cette année ! 

Vendez vos instruments, disques, partitions, matos son et lumière de scène, etc. 

Pour réserver un emplacement (gratuit – adhésion 5€ obligatoire), inscrivez-vous

vite sur notre site https://www.sceneauxchamps.fr/ziketpuces/!

Plus d’infos : contact@sceneauxchamps.fr

Marché : 14-19H

Concert : 19H

Entrée libre

En partenariat avec la Ville de Capbreton, dans le cadre du CAPBRETON JAZZ FESTIVAL 2021

Pierre Marcus n'a pas débuté la musique au pied du berceau comme certains. Il a pris le temps de mûrir son envie. Il commence son apprentissage à l'âge de 17 ans par la basse électrique. Entièrement autodidacte il fait ses premières armes avec le funk, le reggae, avant de découvrir le jazz quelques années plus tard. A 23 ans il décide de rentrer au Conservatoire de Nice, pour se perfectionner et vivre des rencontres musicales.

Installé à Paris il joue avec Baptiste Herbin ,Irving Acao, Remi Vignolo , EricLegnini , Rick Margitza ,Vincent Bourgeyx, Jon Boutelier, Lionel Belmondo...

2020, sortie de son nouvel album "Following the right way"

Baptiste Herbin saxophone alto et soprano – Simon Chivallon piano – Pierre Marcus contrebasse – Thomas Delor batterie

Réservation conseillée pour le concert du Pierre Marcus Quartet. Le concert se fera assis, masque obligatoire, dans le respect des règles sanitaires en vigueur. 

Cet événement est malheureusement annulé - nous travaillons à trouver une date de report

Marché aux puces de la musique et concert festif!

Troisième édition du Zik & Puces !

Vendez vos instruments, disques, partitions, matos son et lumière de scène, etc. 

Pour réserver un emplacement (gratuit – adhésion 5€ obligatoire), inscrivez-vous vite sur : https://www.sceneauxchamps.fr/ziketpuces/ !

Plus d’infos : contact@sceneauxchamps.fr

Buvette et petite restauration sur place. Entrée libre. 

Marché: 15H-19H

Concert: 19H

Chanson Rock - Vichy

“Quand Robert Johnson se retrouva un jour à la croisée des routes, "Bob's NoT Dead!" lui, eut affaire à celle des styles : chanson réaliste ? Punk rock ? Alterno-blues ?! Tablons plutôt sur une chanson existentielle, par le biais de laquelle Bob évoque sur un ton unique sa vie, son entourage, ses influences...

Le chanteur fait souvent preuve d’un regard acéré, critique et lucide, agrémenté d’un humour vache qui a du mal à dissimuler un coeur gros comme ça. Il est aussi d’accord pour dire que si la vie ne vaut rien, rien ne vaut la vie. Alors, il y a de la tendresse glissée dans ces tranches de vie découpées au couteau et ces portraits saisis au coin de la rue, d’un trait de crayon façon Cabu.“

Blues Folk / Cameroun-France

Entre cordes sensibles, synthés évanescents, mélodies éthérées et cuivres délicats, la voix de Blick Bassy, tantôt aérienne, tantôt ancrée dans un héritage charnel, puissant et terrien, ne semble pouvoir qu’adoucir les mœurs, élever les âmes. Le songwriting de cet artiste camerounais dévoile une quête intime, comme organique, puisant dans des racines profondes, à la fois culturelles et musicales, autant qu’il n’œuvre à délivrer un message universel, d’une modernité évidente. Envoûtant, ce blues folk lumineux se décline en bassa, sa langue natale. Avec 1958 (Nø Førmat!/Tôt ou Tard, 2019), l’artiste livre un quatrième album aux accents révolutionnaires qui célèbre, drapé d’élégance, touché par la grâce, Ruben Um Nyobé, une figure tutélaire de la résistance. Cet héros oublié a œuvré pour l’indépendance du Cameroun et fut exécuté en 1958 par des militaires français, au terme d’une longue traque.

Art Mengo n’est pas seulement auteur compositeur et interprète, ni d’ailleurs le créateur de chansons que nous avons tant aimé – « Les parfums de la vie », « La mer n’existe pas », « Parler d’amour »…  C’est une voix de brasier emplie de ses mémoires méditerranéennes, un artiste renversant à la sensibilité rare.

C’est avec un plaisir immense que Scène aux Champs accueille cette personnalité atypique de la chanson française de retour sur scène avec  un album concept autour de l’histoire de l’Aéropostale. Sur les planches de la Mamisèle, entre tango, bossa et boléro, il sera accompagné du génial accordéoniste Lionel Suarez.  Sans aucun doute, une exceptionnelle invitation au voyage.

Trip Hop/World - France/Egypte

Orange Blossom est un groupe à la fois électro et world, et c'est bien cela qui en fait un projet unique et d'exception. Servi par la voix magique de la chanteuse Egyptienne Hend Ahmed, leur dernier opus où l'Orient se mêle à l'Occident était simplement bouleversant.

​En préparation de leur nouvel album, qui sera le fruit d'un voyage physique et sonore à travers le Mali, l'Égypte, Cuba, le groupe laissera ses machines le temps d’un concert à Saubrigues en version Live, un retour aux sources.

Le parcours d’Henri Texier compte parmi les plus emblématiques et les plus riches des musiciens de Jazz. Figure symbole d’une génération décomplexée et avide d’expérimentation, le contrebassiste a été le catalyseur inépuisable d’aventures musicales, occupant un rôle déterminant tant par sa capacité à fédérer les énergies créatives qu’à encourager les musiciens en devenir.

Il est un des rares musiciens français ayant collaboré avec grand nombre d’artistes américains, et non des moindres : Joe LOVANO, John SCOFIELD, John ABERCROMBIE, Bill FRISELL, Steve SWALLOW, Kenny WHEELER…

Henri Texier Trio « Chance »

Henri Texier - contrebasse

Sébastien Texier - saxophone alto et clarinette

Gautier Garrigue - batterie

Grands gagnants du Tremplin Plein Chant 2018, Lida Lies nous emporte avec eux dans leur univers musical, teinté de sonorités électro, mélodies envoûtantes et paroles chargées d’intimité, le tout mené par la voix sensuelle de la chanteuse, Alice Carré.

L'ancienne choriste de James Brown pendant plus de 30 ans nous revient pour son projet en solo, accompagnée de The Italian Royal Family. Une soirée Soul avec une légende!

Vétérante de la Soul US, Martha High a eue plusieurs vies musicales, la plus longue étant auprès de James Brown pour lequel elle fut d’abord une jeune choriste, puis une amie et confidente durant plus de 30 ans. Au début des années 2000, elle lâche James Brown comme tant d’autres l’ont fait avant elle pour entamer des collaborations avec d’anciens JB’s (Marva Whitney / Lyn Collins / Bobby Byrd / Maceo Parker / Fred Wesley …) avant de se lancer dans une carrière solo avec des albums Soul relativement réussis. Elle est accompagnée du groupe 100% italien, The Italian Royal Family. 

La voix de Martha vous touche jusque dans votre "âme".

En partenariat avec la Ville de Capbreton et le Festival de Jazz de Capbreton 2022. 

20H30 - La Mamisèle, Saubrigues

Jeune guitariste prodige d’abord attiré par la virtuosité et la haute technicité du jazz fusion, le Français Tom Ibarra, propulsé sur les devants de la scène à peine âgé de 15 ans et très vite adoubé par des musiciens de la stature de Didier Lockwood, Sylvain Luc ou encore Marcus Miller, atteint aujourd’hui une nouvelle maturité. A la tête d’une formation étoffée offrant une palette sonore plus vaste et diversifiée magnifiquement mise en valeur par des arrangements jouant avec finesse sur l’alliage entre acoustique et électronique, Tom Ibarra dans ce nouveau répertoire explore des territoires inédits aux confins de la pop et de l’électro, en une musique toujours aussi sophistiquée et ouverte à l’improvisation mais animée désormais d’énergies, de sonorités et de grooves définitivement contemporains.

15H-19H

Troisième édition du Zik & Puces ! Vendez vos instruments, disques, partitions, matos son et lumière de scène, etc. 

Pour réserver un emplacement (gratuit – adhésion 5€ obligatoire), inscrivez-vous vite sur notre site : https://www.sceneauxchamps.fr/ziketpuces/

Plus d’infos : contact@sceneauxchamps.fr

Buvette et petite restauration sur place. Entrée libre

Chanson Franglaise 

Il joue de plein d’instruments différents, Mathieu Boogaerts, il joue des mots aussi, de leur sens et de leur son, il joue du reggae et des comptines, il joue avec Dick Annegarn et aime aussi Alain Souchon, il écrit en Afrique ou alors en Europe, il colorie des ciels et dessine des princesses, il invente une chanson ronde comme un bonbon, claire comme un cristal, petit bijou d’autant plus précieux qu’il paraît simple. Voilà : Boogaerts est un artiste simple et précieux.

Mathieu nous présentera son nouvel album (En anglais), mais aussi d'anciens morceaux. En 25 ans de carrière, (En anglais) est le premier album de Mathieu Boogaerts totalement en anglais. Mais c’est toujours de la chanson française, et plus encore de la chanson de Mathieu Boogaerts. Ces chansons ondulent, dérivent, fondent sous l’oreille et se sifflotent un sourire aux lèvres. Elles sonnent ici comme de la surf-music un jour de mer calme, ailleurs comme du jazz dans une boîte à musique, ou là comme de la bossa en forme de bulle. Elles mettent l’anglais entre parenthèses, mais aussi tout le reste, tout ce qui rend triste et fait mal à la tête. 

Cette année nous vous présentons un des pères et légende du Highlife, le chanteur et saxophoniste Gyedu-Blay Ambolley. Il a partagé la scène avec les plus grands de Fela Kuti, Miriam Makeba à Manu Dibango. Son album légendaire ‘Simigwa’ l’a fait connaitre de tous les amateurs d’Afrobeat et de musique des années 60-70 d’Afrique de l’Ouest. Accompagnés du Sekondi Band, l’auteur du fameux ‘heyba !’ foule les scènes Européennes ces deux dernières années en passant par le Montreux Jazz Festival, le New Morning, et nous offre un passage par Saubrigues. 

Dômes Studio 

KYF! est un spectacle audiovisuel interactif qui met en scène deux musiciens et un vidéaste interconnectés. C’est autrement dit un concert augmenté, pendant lequel les musiciens peuvent contrôler ou modifier la vidéo projetée, ainsi que les lumières.

Le style de musique (afro/synth) est lié à la thématique du spectacle : le continent africain et ses différentes cultures vues à travers la sensibilité et la subjectivité de l’équipe artistique et de ses invités (artistes, musiciens, danseurs…).

Le spectacle tantôt figuratif, tantôt abstrait, n’a pas de sujet défini. Il ne raconte pas d’histoire linéaire mais aborde des notions tant esthétiques que politiques à travers l’idée que l’envie de créer et de collaborer est universelle. 

Avec  :

Youri Fernandez, artiste plasticien issu des beaux-arts et spécialiste de la transdisciplinarité

Kevin Bucquet, bassiste/claviériste producteur de Hip-Hop et de Néo-Soul

Fred Faure, percussionniste/batteur venant de musiques traditionnelles africaines

Co-produit par : Cie Lézards Qui Bougent Fabrik Théâtre Opéra / Catach / Scène aux Champs / Pavillon108 - AfterBefore

Avec le soutien de : Cultures Connectées (Région Nouvelle-Aquitaine) / Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine (OARA) / Centre National de la Musique (CNM) / Communauté d'Agglomération Pays-Basque

« Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans la Drôme… La vie réelle est agaçante ! ». Tels sont les mots de Claire Ottaway, la nouvelle recrue d’Astéréotypie, groupe de post-punk énergique tirant parfois sur le garage-rock ou le noisy.  Né en 2010 au sein d’un Institut médico-éducatif, ce groupe (d)étonnant revient avec un troisième album fait de textes atypiques et de phrasés lunaires qui aimantent l’oreille et nous embarquent dans une expédition à haute intensité affective. Croiser le collectif Astéréotypie, ça secoue. Ça fait bouger les jambes quand ça s’élance, ça désarticule les bras à chaque scansion ou rupture de tempo, ça fait hurler en chœur à s’en froisser les cordes vocales et ça fracasse les a priori pour peu qu’il en reste. Aucun groupe ne ressemble à Astéréotypie dans la Drôme, ni sûrement même dans le monde… la vie réelle est parfois réjouissante !

Power trio influencé principalement par les groupes de rock anglo-saxons, Dätcha Mandala compte depuis 2009 plus de 650 concerts à travers 11 pays d’Europe et Outre Atlantique (New York, Montréal), ainsi qu’un passage remarqué au Stade de France en ouverture des INSUS (Ex-Téléphone).

Dätcha Mandala est réputé pour ses concerts à l'énergie époustouflante et sa générosité sur scène. Le trio embarque en quelques minutes le public dans son univers fait de compositions originales aussi puissantes que variées. Il figure aujourd’hui au rang des groupes incontournables de la scène rock actuelle nationale et internationale.

Rassemblant les influences d’artistes tels que Maceo Parker, Roy Hargrove, Vulfpeck (funk), ou encore Fela Kuti, (afro-beat), le monde farfelu et polymorphe du OSFF mélange les styles et les bouscule tout en servant les timbres de son instrumentarium original.

La musique y est pétillante et chaloupée, les arrangements ciselés et audacieux, le tout dans une ambiance bon-enfant qui traduit les 15 ans de complicité et de partage de ces amis du lycée.

En résulte leur devise, “faire de la musique sérieusement sans se prendre au sérieux !”.

Révélé au grand public par sa chanson d'actualité hebdomadaire sur France Inter, Frédéric Fromet n'épargne rien ni personne, et, même s'ils font systématiquement rire et/ou grincer des dents, tous ses textes recèlent un véritable fond.

'Moqueur envers les chanteurs, les frimeurs, les rappeurs, les pleurnicheurs, les rockeurs, les magouilleurs, les teufeurs, les pollueurs, les chuchoteurs, les aboyeurs, les serial killers, les enfants de choeur, les rimes en 'eur', et ta soeur!

Spectacle réservé à qui apprécie la moquerie dans la joie et la bonne humeur. Parce que la moquerie, c'est la vie!'

Thibault Cauvin, le guitariste aux 1000 concerts dans 120 pays, vient à Saubrigues nous présenter son nouvel album ‘Cities II’. Cet éternel voyageur met en musique, en collaboration avec des compositeurs rencontrés au fil de son chemin, tels que Mathieu Chedid, Didier Lockwood et Erik Truffaz, douze villes du monde. Grâce à lui, nous quitterons la Mamisèle pour voyager à travers les continents.

"Il jubile sur scène. Le silence religieux qu'il inspire, son touché incroyablement délicat ; il nous rejoue le miracle d’Orphée" France Inter

"Plein de merveilles..." Matthieu Chedid

Dimanche 27 janvier 18H - Rencontre avec Thibault Cauvin au Circus (Zone des 2 Pins, Capbreton). Ouvert à tous et surtout pour les musiciens professionnels, suivie de l'habituelle Guinguette (scène ouverte) du dimanche soir.

Pour en savoir plus: https://www.facebook.com/events/2294342587469942/

Pour s'inscrire: scene-champs@wanadoo.fr

Les sept musiciens sont menés par la guitare et la voix de Kyekyeku, auteur-compositeur ghanéen originaire d’Accra. Basée dans le Sud Ouest de la France, l'équipe est née de la volonté de Kyekyeku d'échanger avec des musiciens venant d'autres horizons comme le Hip Hop, la Neo Soul, le Jazz, le Funk ou même l'Ambient Rock. Leur force est d'avoir en commun une véhémente sensibilité pour l'énergie et les polyrythmies complexes des musiques africaines, mais aussi pour le plaisir d'inviter le public à danser.

La musique d’AH ! KWANTOU puise dans la transe et la musique folk africaine. Parfois populaire et légère, parfois puissante et profonde, elle sillonne entre la Pop et le Highlife, l’Afrobeat et la musique des Caraïbes.  

"Le septet nous noie de bonnes ondes et on en redemande !"

Le concert à la Mamisèle sera précédé d'un Apéro Musical (entrée libre) sur la Place de la Mairie à 19H

Concert debout. Buvette sur place. 

CB à la billetterie mais pas à la buvette (pas de distributeur sur la commune, prévoyez des espèces)

Ouverture des portes 20H

Casque recommandé pour les enfants (prêts de casques à la billetterie mais nombre limité)

Entrée libre pour les moins de 18 ans

ANNULATION - Nous avons le regret de vous annoncer que pour des raisons de santé, Guillaume Poncelet ne pourra assurer son concert du 15 décembre. Nous travaillons actuellement au report de cette date et reviendrons vers vous très prochainement pour cet éventuel report ou le remboursement des billets déjà achetés.

Pour ne pas finir l'année sur cette triste note, nous travaillons à l'organisation d'un autre concert sur le même week-end - plus d'infos très rapidement.

Et bon rétablissement à Guillaume Poncelet.

« J’ai eu envie de parler de ce que je connais le mieux, c’est-à-dire ma vie. » Rébecca M’Boungou, auteure et compositrice du projet Kolinga, n’ignore pas quelle est la part d’universel dans sa vie de métisse – tellement de bouleversements, de splendeurs, de mélancolies, de plaisirs ou de douleurs présents dans ce siècle. Sa musique sophistiquée fait instinctivement bouger, très charnellement africaine et nourrie de mille sources savamment interrogées, la voix dévoilant le tumulte intérieur d’une artiste d’à peine trente ans, devenue âme d’un collectif de virtuoses.

Kolinga raconte les voyages des profondeurs de l'âme en français, anglais et lingala sur une musique qui puise dans la pop, la rumba congolaise, le jazz, la soul, la chanson, le hip hop...

Jazz / Latin - Cuba

Née à Cuba, dans la période où Wim Wenders enregistre Buena Vista Social Club, Ana Carla Maza, chanteuse et violoncelliste virtuose, fait ses premiers pas sur scène à dix ans et ne cessera ensuite d'évoluer à l'international. Troisième album de l'artiste, "Caribe" renouvelle une déclaration d’amour déjà adressée à la musique latino-américaine dans l’opus précédent, "Bahia".

'Son picking mutin et virtuose, son tempérament de feu et ses horizons luxuriants l’ont imposée sur tous les fronts. Sur l’album Caribe, la chanteuse et violoncelliste cubaine recompose aujourd’hui sa latinité éclatée à la sauce latin-jazz, cuivrée, joyeusement balancée. Elle y transfigure des titres de son précédent album, élargit aussi ses horizons caribéens. Entre cumbia et samba, tango et salsa, son nouveau sextet va en faire danser plus d’un.'  Anne Berthod - Télérama

Pour écouter : Las Primaveras

Electro-Pop (Angers)

C’est l’histoire d’une rencontre, celle de Camille et de Raphaël. D’un côté une voix mélancolique semble chercher la chaleur dans ses envolées, de l’autre des machines et leur déferlante de beats rétro-futuristes. Des sonorités électro-pop qui évoquent une époque surannée tout en nous ramenant à la densité des émotions humaines qui, elles, traversent les époques. Avec deux EP à son actif, le duo nous invite à danser entre deux déambulations dans la nuit et les rues de villes inconnues à la poursuite de la lumière du jour. Une voix mélancolique sur une déferlante de beats rétrofuturistes.

Des sonorités électro-pop qui évoquent une époque où la génération new wave se réinventait sur les  pistes de danse au son de la house et de la techno balbutiantes des 90’s.

Pour écouter: https://soundcloud.com/despresmusic

Artiste installé dans les Landes, Kyekyeku revisite le Highlife du Ghana des années 70. Décrit par CNN comme un sorcier de la guitare, invité du prestigieux Montreux Jazz Festival en 2018 et ayant foulé les scènes de Paris (New Morning), Zanzibar, Rabat, Abidjan, Bruxelles, il sera accompagné par son groupe de musiciens du Sud-Ouest de la France, et pour l’occasion il invite sur scène Elom 20ce pour une collaboration artistique, pour notre plus grand plaisir !